в і р т у а л ь н и й

Virtual Art Album

Михайло Туровський - Mikhail Turovsky

Галерея вибраних робiт - Selected works' gallery

Михайло Туровський - український та американський живописець, графік, письменник.

Михайло Саулович Туровський народився 8 травня 1933 року у Києві. У липні 1941 року його батько пішов добровольцем на фронт і загинув 1943 року. Михайла було евакуйовано до Самарканда з матір'ю та старшим братом Анатолієм (згодом скульптором). У Самарканді вступив до художньої школи.

Після повернення з евакуації навчався у Київській Республіканській художній школі. У 1954-1960 роках він навчався у Київському державному мистецькому інституті за спеціальністю «Графіка». Його педагогом був О.С. Пащенка. У 1960-1963 роках Михайло Туровський продовжив навчання у Творчих майстернях Академії мистецтв під керівництвом М.Г. Дерегуса.

Тема життя та смерті у Михайла Туровського зустрічається дуже часто.

«Холокост відбувається усюди, де деякі люди присвоюють собі право вирішувати, хто може жити, а хто має померти», - каже Туровський. - «Я прожив велике життя. І, певно, це ще й фізичне відчуття війни».

Роботи Туровського, різні за колоритом та фактурою, об'єднує його формула: «Все хоче жити».

«Руки є, очі є, серце стукає. Я і зараз щодня працюю. Улюбленою професією займаюся із восьми років. Я пройшов довгий шлях від сперматозоїда до академіка. І весь час боровся», - каже Туровський.

Він приїхав до Нью-Йорка з Києва далекого 1979 року. Підкорити Америку вдалося не одразу. Сьогодні його роботи представлені у Національному художньому музеї України та кількох музеях США (наприклад, у музеї Корнуельського університету).

Михайло Туровський дуже любить Київ та вважає його простором певної духовності. У столиці України він жив неподалік будинку художника Михайла Врубеля та письменника Михайла Булгакова. «Енергетика, яка йшла від цих людей, не могла не вплинути на мене. Наприклад, я міг бачити, як Врубель - він жив на першому поверсі - відкривав вікно та виглядав назовні», - каже Туровський.

Михайло Туровський живе у Брукліні. Його квартира більше нагадує музей чи бібліотеку. Тут і книги господаря, і найдорожче для будь-якого художника - його картини.

З 2009 р. Туровський - іноземний член Національної академії мистецтв України. Він також Народний художник України.

Творчість Михайла Туровського набула міжнародного визнання. Персональні виставки його творів проводились у Франції, Італії, Іспанії, Люксембурзі, Швейцарії, Ізраїлі, США.

Твори художника представлені у музейних, галерейних та приватних колекціях в Україні та світі.

Він пише у різних жанрах, але найбільшу популярність отримав створення циклів «Холокост» і «Кінець великої утопії». За словами Туровського, тематика продиктована частково тим, що він народився 1933 року, коли до влади прийшов Гітлер, і зростав за умов тоталітарного режиму Радянського Союзу. Про це він і розповідає у своїх картинах.

Роботи Туровського стали унікальним прикладом існування художника на перетині різних культур. Надзвичайно цінним є його вміння дивитися на минуле без ілюзій.

. . . .

Mikhail Turovsky - Ukrainian and American painter, graphic artist, writer.

Mikhail Saulovich Turovsky was born on May 8, 1933 in Kyiv. In July 1941, his father volunteered for the front and died in 1943. Mikhail was evacuated to Samarkand with his mother and older brother Anatoly (later a sculptor). In Samarkand he entered an art school.

After returning from evacuation, he studied at the Kyiv Republican Art School. In 1954-1960 he studied at the Kyiv State Art Institute with a degree in Graphics. His teacher was A.S. Pashchenko. In 1960-1963, Mikhail Turovsky continued his studies at the Creative Workshops of the Academy of Arts under the guidance of M.G. Deregus.

The theme of life and death is very common at Mikhail Turovsky.

“The Holocaust happens wherever some people arrogate to themselves the right to decide who can live and who must die,” Turovsky says. “I have lived a great life. And, probably, it is also the physical feeling of war”.

Turovsky's works, different in color and texture, are united by his formula: "Everything wants to live."

“There are hands, there are eyes, the heart is beating. I still work every day. I have been doing my favorite profession since I was eight years old. I have come a long way from a sperm cell to an academician. And he fought all the time,” says Turovsky.

He came to New York from Kyiv in 1979. It was not immediately possible to conquer America. Today, his work is represented in the National Art Museum of Ukraine, and in several museums in the U.S. (for example, the Cornell University Museum).

Mikhail Turovsky loves Kyiv very much and considers it a space of a certain spirituality. In the capital of Ukraine, he lived not far from the house of the artist Mikhail Vrubel and the writer Mikhail Bulgakov. “The energy that came from these people could not but affect me. For example, I could see how Vrubel - he lived on the first floor - opened the window and looked out”, says Turovsky.

Mikhail Turovsky lives in Brooklyn, NYC. His apartment is more like a museum or a library. Here are the owner's books, and the most precious thing for any artist is his paintings.

Since 2009, Turovsky is a foreign member of the National Academy of Arts of Ukraine. He is the People's Artist of Ukraine.

The work of Mikhail Turovsky has received international recognition. Personal exhibitions of his works were held in France, Italy, Spain, Luxembourg, Switzerland, Israel, USA.

The artist's works are presented in museums, galleries and private collections in Ukraine and in the world.

He writes in various genres, but he is best known for creating the Holocaust and The End of the Great Utopia cycles. According to Turovsky, the theme is dictated in part by the fact that he was born in 1933, when Hitler came to power, and grew up under the totalitarian regime of the Soviet Union. This is what he talks about in his paintings.

Turovsky's works have become a unique example of the artist's existence at the intersection of different cultures. His ability to look at the past without illusions is extremely valuable.